マンガがあればいーのだ。一度でもゲームで感動した事があるなら「大東京トイボックス」を読め！

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一度でもゲームで感動した事があるなら「大東京トイボックス」を読め！

2010年08月28日 (土) | 編集 |

アツい。ただひたすらにアツいッ！

「大東京トイボックス」という作品に込められた叫びが、読者の心を焦げ尽くすかのよう。
ゲームに熱中していたあの頃を思い出す。
あの頃に置いてきた気持ちが再燃する。嗚呼、ゲームは何て面白いんだろうか！！

ゲームは人を楽しませる。
なあなあと楽しむだけじゃ面白くない。
本気で楽しむからこそ面白いんだ。
だから本気で作るんだ。面白いゲームを。

この作品を読んでもらいたいのは、かつてファミコンやスーパーファミコンに熱中していた世代。

Windowsも発売していない、ネットなんて勿論無い。
攻略本や雑誌片手に、僕らはゲームに没頭した。
仮想空間は、ゲームの中にしかなかった。
人生という貴重な時間を、ゲームに費やす。
だからトコトン楽しんだ。イチから百まで楽しんだ。

この作品のキーパーソンである仙水が言う。

「他人の人生をそれだけ拘束しておいて、何も残らないようなモノなど
　いったい何のために作るというんです？」

あの頃遊んだゲームは、
今もこの胸にアツくくすぶったまま残っている。
夜中まで徹夜して、ただひたすら“それだけ”に熱中したあの日々。
それだけハマり込むだけの“アツい何か”がそこにあった。

そんな僕らがオトナになった。

時代が激動していく中、進化を続けながらゲームは生き残っていた。
そしてゲームにハマっていたあの頃の子供達が今、ゲームの“作り手”側になっている。
あの時、確かに僕らが感じた“何か”。
それを今、この激動の時代に創り出す事が出来るのだろうか。

本気で楽しめるゲームを。

遊びたいと思うものを作る。
作りたいと思うものを作る。

ゲーム作りの本質は、実はシンプルなものかもしれない。

けれど勿論それだけで全て上手くいくほど甘くはない世界。
立ち塞がるのは“オトナ”の事情だった。
様々な思惑、そして規制が彼らをがんじがらめにしていく。
少しずつ、少しずつ。彼らの世界を狭めていく。

１つの会社が、世に向けて商品を発売するという事実。

それがシンプルな本質を、複雑な外観へと変えていく。
苦悩し足掻く作り手。現実と理想の狭間にずっぽりハマる。

「作りたいから作る。ただそれだけなのに」

同人ではない。これは仕事でありビジネスなのだ。
素人ではない。プロなのだ。
プロって何だ？依頼主の通りに納期内・予算内に作るのがプロか？

“売れる作品”を作るのがプロか？

…自分の信念の元に、沢山の人が面白いと感じるものを自信を持って作るのがプロか？

何の目的でゲームを作るのか。
それによってその答えは変わるのかもしれない。
ただ作り手もプレイヤーも、人生における貴重な時間を使ってそのゲームと向き合うのだ。
その根底には「面白い」があってほしい。いや、そうでなくてはならない。

プロが作品を作る、という事には沢山の規制が存在する。

けれどその「規制」があるからこそ、傑作が誕生する。
「規制」があるからこそ、ゲームは成立する。
「自由」とは「規制された枠組み」の中でしか生まれない。
「面白い」は「ルール」があるからこそ面白いのだ。

「面白い」を創り出す為に、作り手はそのパズルを組み替えていく。

それは彼らのエゴなのか？

終わりのない修正。
けれど時間は限りがある。
その中で彼らはエゴを突き通す。ただ１つ「面白い」ものを作るために。

アツい。アツいぜ畜生。

人は「本気」のモノにこそハマる。
単純に売上を稼ぐだけのゲームなら山ほどある。
けれど「話題」になり「社会現象」にまでなるゲームは一握りだ。

それは僕らの「欲望」を刺激するか。

面白いを堪能したいという欲望。
この胸の中にうずまく“何か”を満足させてくれるものがあるか。
ゲームの目指すべきもの。大ヒットしたゲームの中にはきっと“それ”がある。

そして“それ”は人が創り出したものなんだ。

「全部誰かが作ったもんなんや」

人をワクワクさせるのは、人にしか出来ない。そうだろう？
沢山のワクワク、沢山の面白いを
時間・予算・人手・社会通念…様々なルールと縛りのせめぎあいの中から
自分のエゴを多分に混ぜながら捻り出すように生み出す。

それがゲーム屋。

そんなゲーム屋たちの魂と魂のぶつかり合い。
表も裏も社会も会社も男と女も
全てが絡み合って“面白いゲーム”を創る事を求め続ける奴らの物語。
そんな物語を作者であるうめ先生が魂を削りながら生み出した作品。

それが「大東京トイボックス」。

文句なしに面白い。
ここ近年ずっと面白くあり続けたこの作品は、物語のマスターアップへ向けてさらに加速してきた。
本気のエゴがぶつかる模様は、魂が吸い寄せられるほどの魅力がある。

もう一度言おう。

文句なしに面白い。そして…アツい！

ただ１つ、この作品を読む上でのルールがある。
「ゲームに感動した事がない」人は読むべきではない。
それが唯一の絶対条件だ。
その根底がない限り、全く理解できないだろう。

けれども一度でもゲームにハマった事のある人なら
きっと同じように感じてくれる。

「自分が感動しちまったゲームを、その１本があったからいまここにいるんだろ。
　だからゲーム屋やってんだろ？」

人は、本気のものにしか感動しない。
本気で創ったものだから、感動するんだ。
そこに、魂があるから。

コントローラー１つで、僕らはいつだってその世界に飛び込んでいけるんだ。

ああ、こんな奴らが作ってるゲームに熱中したい。
ただひたすらに没頭したい。
面白い、を堪能したい。

いや違うな。

作りたいんだ。彼らと。創りたいんだ。ゲームを。
みんなで１つのモノを作り出す。
それは１人で作るよりも楽しく、そして苦しい。
けれど１人じゃ出来ない面白さを紡ぐ事が出来る。

だから。

「一緒にゲーム作ろうぜ」

彼らの魂の叫びが聞こえてくるから。
この作品を読めばそんな気持ちになれる。

「大東京トイボックス」

ゲーム、やろうぜ。

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＜参考＞

　⇒“よくできたゲーム”と“面白いゲーム”の違いとは？――マリオの父、宮本茂氏の設計哲学（前編）
　⇒遊んでいる姿が楽しそうなのが大事――マリオの父、宮本茂氏の設計哲学（後編）
　
　　自分の感じた“面白い”だけを信じてゲームを作り続けてきた宮本茂氏。
　　マリオを生み出した稀代のクリエイターが、人をハマらせるヒット作を連発する理由。
　　その片鱗が、このインタビューから見えてきます。
　　この記事読んでから「大東京トイボックス」読むとまた視点が変わるかも。

　⇒24時間で普通のサラリーマンがゲームデザイナーになる方法

　　興味深く読んでしまった記事。
　　この研修自体を受けてみたいなぁ。ガチで企画してみたい。

小学校の卒業文集で「将来なりたい夢」に書いた事。
それがゲームデザイナーでした。
あの頃それに憧れていた少年は多かったと思うんだ。

それぐらい、ファミコンやスーパーファミコンというものは
子供心に衝撃を受けたのです。
ゲームを遊ぶという本質が、あの頃のゲームには沢山あった気がします。
今のゲームは半々かな。それが良くもあり悪くもあり、です。

全然話は変わりますが「大東京トイボックス」のヒロインは月山ちゃんで不動。
それはもう揺ぎ無いんですが、６巻の花ちゃんにちょっと揺れた。

一連の流れ、ぜんぶ好き。ぱんつはやっぱり白なのかな…

まあけど巻末の「つきやまちゃん」には勝てない。
あれは最高。極上のニヤニヤエピソード満載。
あれだけでもこのマンガを読む価値がある。ぜひ。

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読んでみたい！と思った方へ、まずこの「東京トイボックス」が物語のスタートです。